Addaura
teatre visual

"El escenario se ha renovado continuamente y la pieza ha cambiado de ritmo, luz y propuesta al sonido del violín de Lambrinov. Al final del espectáculo, los intérpretes han ido en busca de su directora, Teia Moner , diseñadora también de la iluminación y de algunos de los objetos, títeres y escenas que han conducido la obra.El público les han regalado una larga ovación y sobre la fachada el CDAN se han proyectado las sombras de los actores en el escenario para formar parte activa del espectáculo, convencido de que ha gozado de un privilegio".

Y la verdad es que el corolario de la actual apuesta no podía haber salido mejor: potencia de las imágenes, virtuosismo en las transformaciones de vestuario y en los efectos mágicos diversos, con escenas de un fresco fregolismo muy bien logrado, siempre con una base visual y colorista magistralmente encajada en el universo pictórico de Klee y de la Bauhaus. Y todo servido desde un formato de sketches que se van sucediendo al ritmo de la música en directo de Vassil Lambrinov y de una rica banda sonora que lo acompaña.

Embrossa't nos invita abiertamente al mundo de Joan Brossa, en su idea de que el "lector de poesía es un ejecutante", o sea que el lector es quien en efecto termina la obra. Con toda evidencia, los recursos de esta joya, que sería injustamente clasificada como espectáculo infantil; es lo suficientemente potente para estimular la fantasía y la participación del público de todas las edades. La arquitectura del espectáculo es ágil, divertida, didáctica y leve al mismo tiempo. Luces y vestuarios contribuyen perfectamente al carácter onírico de la obra. Especialmente interesante la capacidad de los bailarines y, diría yo, actores y magos, de coordinar coreografías con trucos de magia, estilos de baile diferentes y actuación, consiguiendo ser divertidos.

La directora artística, Teia Moner, reivindica la figura de pioneros en el ámbito creativo que empleen el arte como un medio expresivo de lucha para con la época que les ha tocado vivir y, al mismo tiempo, como una fórmula para reivindicar la libertad individual Una puesta en escena delirante que sabe mantener los ritmos y que hace aplaudir a pequeños y grandes desde el minuto cero. El espectáculo ha querido penetrar en la vida personal del pintor y, a la vez, ha sabido explorar una manera de hacer y de concebir el arte. Un grito, por tanto, al espíritu creativo de los niños. 

En la técnica se denota un trabajo esmerado, imprescindible para alcanzar el objetivo de teatro visual que se propone. Al universo visualmente potente se le suma el componente fantástico, irreal, que viene de la mano del ilusionismo, bien integrado, sin magnificiencia de los magos. Los espectadores se dejan hipnotizar en cada nueva sorpresa visual. La potencia de las imágenes y la música en directo son los puntos fuertes de este paseo por el colorido universo de Paul Klee.