ADDAURA
teatre visual

"La scène s'est continuellement renouvelée et la pièce a changé de rythme, de lumière et de proposition au son du violon de Lambrinov. A la fin du spectacle, les interprètes sont partis à la recherche de leur metteur en scène, Teia Moner, également concepteur des éclairages et certains des objets, des marionnettes et des scènes qui ont mené la pièce. Le public leur a fait une longue ovation et les ombres des acteurs de la scène pour être une partie active du spectacle, convaincu qu'il a joui d'un privilège".

Et la vérité est que le corollaire du pari actuel n'aurait pas pu mieux sortir: puissance des images, virtuosité dans les transformations de costumes et divers effets magiques, avec des scènes d'une fraîcheur fraîche très réussie, toujours avec un fond visuel et coloré magistralement intégré. dans l'univers pictural de Klee et du Bauhaus. Et le tout servi à partir d'un format de croquis qui suit le rythme de la musique live de Vassil Lambrinov et d'une riche bande-son qui l'accompagne.

Embrossa't nous invite ouvertement à l'univers de Joan Brossa, dans son idée que le "lecteur de poésie est un interprète", c'est-à-dire que c'est le lecteur qui achève en fait l'œuvre. Avec toutes les preuves, les ressources de ce joyau, qui serait injustement classée comme une émission pour enfants; il est suffisamment puissant pour stimuler l'imagination et la participation de publics de tous âges. L'architecture du spectacle est à la fois agile, ludique, pédagogique et légère. Les lumières et les costumes contribuent parfaitement au caractère onirique de l'œuvre. Particulièrement intéressante est la capacité des danseurs et, je dirais, des acteurs et des magiciens, à coordonner des chorégraphies avec des tours de magie, différents styles de danse et performances, tout en réussissant à être amusant.

La directrice artistique, Teia Moner, revendique la figure de pionniers dans le domaine de la création qui utilisent l'art comme un moyen expressif de lutte vers l'époque où ils ont vécu et, en même temps, comme une formule pour revendiquer la liberté. Individu Un délire une mise en scène qui sait garder les rythmes et qui fait applaudir enfants et adultes dès la minute zéro. Le spectacle a voulu pénétrer la vie personnelle du peintre et, en même temps, a pu explorer une manière de faire et de concevoir l'art. Un cri donc à l'esprit créatif des enfants. 

En termes de technique, un travail minutieux est noté, ce qui est essentiel pour atteindre l'objectif de théâtre visuel qui est proposé. A l'univers visuellement puissant s'ajoute la composante fantastique, irréelle, qui vient de la main de l'illusionnisme, bien intégrée, sans la magnificence des magiciens. Les spectateurs se laissent hypnotiser par chaque nouvelle surprise visuelle. La puissance des images et la musique live sont les points forts de cette balade dans l'univers coloré de Paul Klee.