KLÉ

Y la verdad es que el corolario de la actual apuesta no podía haber salido mejor: potencia de las imágenes, virtuosismo en las transformaciones de vestuario y en los efectos mágicos diversos, con escenas de un fresco fregolismo muy bien logrado, siempre con una base visual y colorista magistralmente encajada en el universo pictórico de Klee y de la Bauhaus. Y todo servido desde un formato de sketches que se van sucediendo al ritmo de la música en directo de Vassil Lambrinov y de una rica banda sonora que lo acompaña.

Todo este despliegue de ideas, trucos, efectos y maravillas, los de Addaura lo hacen desde una actitud de entregada humildad al servicio de la obra, con la extraordinaria generosidad que representa haberse adaptado a las difíciles técnicas que pide la magia y el transformismo, sin nunca perder el compás, y rezumando una energía alegre, poderosa y a la vez modesta.

La directora artística, Teia Moner, reivindica la figura de pioneros en el ámbito creativo que empleen el arte como un medio expresivo de lucha para con la época que les ha tocado vivir y, al mismo tiempo, como una fórmula para reivindicar la libertad individual Una puesta en escena delirante que sabe mantener los ritmos y que hace aplaudir a pequeños y grandes desde el minuto cero. El espectáculo ha querido penetrar en la vida personal del pintor y, a la vez, ha sabido explorar una manera de hacer y de concebir el arte. Un grito, por tanto, al espíritu creativo de los niños. 

En la técnica se denota un trabajo cuidadoso, imprescindible para alcanzar el objetivo de teatro visual que se propone. En el universo visualmente potente se suma el componente fantástico, irreal, que viene de la mano del ilusionismo, bien integrado, sin la magnificencia de los magos. Los espectadores se dejan hipnotizar a cada nueva sorpresa visual. La potencia de las imágenes y la música en directo son los puntos fuertes de este paseo por el coloreado universo de Paul Klee.