PRESSE

MOBILUS

 

En effet, elle a beaucoup plu la combinaison plastique d’inspiration calderienne (le spectacle est inspiré du monde d’Alexander Calder) avec la danse, la musique et une gestuelle qui s’enivrait de tout l’univers de la magie. Un travail difficile de synchronisation de geste, de manipulation d’objets et d’effets visuelles qui pourrait être comparé a la virtuosité de quelques unes de ces compagnies de marionnette de Chine qui rassemble chorégraphie rythmique et manipulation, fruit d’un dur entraînement et qui émerveillent par sa virtuosité. D’où le mérite de Addaura Théâtre Visuel, qui a réussi avec de simples budgets locaux, la ténacité et l’enthousiasme des quatre danseurs, plus fructueuse et rigoureuse direction de Teia Moner, un résultat spectaculaire et de virtuosité a des degrés superlatifs. Une œuvre pour laquelle se dessine un long parcours. 

 

Magazine Titeresante. Toni Rumbau.

 

EMBROSSA'T

Embrossa’t! Toutes les possibilités du monde secret des mots
Dans le monde réel, chaque jour, il y a des portes cachées qui s'ouvrent à des choses inattendues et surprenantes, et généralement seuls les enfants peuvent voir. J'ai toujours admiré tous ceux qui savent dialoguer avec les enfants, précisément parce qu'ils ont la même capacité d'ouvrir ces portes et de se lancer dans un monde où les choses se transforment, parlent, disparaissent, s'allument, perdent du poids et flottent, ils démembrer et recomposer une identité changeante. C'est ce que font les lettres de l'alphabet, qui en elles-mêmes pourraient être des signes simples, beaux et suggestifs, mais cela s'ajouter aux autres dans des combinaisons infinies crée miraculeusement les mots et à partir des mots ... les faits naissent, les faits, l'histoire ...
Les lettres de l'alphabet peuvent être des papillons ou de la pluie tombant sur un parapluie de lumières, mais surtout ce sont des images, des formes, des instruments. Dans sa phase prénatale, lorsque les textes finis n'ont pas encore été composés, les lettres échappent encore aux règles grammaticales rigides et font ce qu'elles veulent, en toute liberté, dans leur monde secret.
Embrossa’t nous invite ouvertement dans le monde de Joan Brossa, dans son idée que le «lecteur de poésie est un artiste», c'est-à-dire que le lecteur est celui qui termine réellement l'œuvre. Avec toutes les preuves, les ressources de ce bijou, qui se limiteraient injustement à qualifier de spectacle pour enfants, sont suffisamment puissantes pour stimuler la fantaisie et la participation du public de tous âges.
L'architecture du spectacle est agile, ludique, didactique et légère à la fois. Les lumières et les costumes contribuent parfaitement au caractère onirique de l'œuvre. Particulièrement intéressante est la capacité des danseurs et, je dirais, des acteurs et des magiciens, à coordonner des chorégraphies avec des tours de magie, différents styles de danse et de théâtre, tout en étant amusant et avec une (seule) facilité apparente, même lors du changement de costumes. Et les rythmes sont frénétiques!

Nadia Zamboni Battiston:

https://nadianzb.wordpress.com/2017/03/19/embrossat-todas-las-posibilidades-del-mundo-secreto-de-las-palabras/

La compagnie Addaura Teatre Visual vient de créer à La Seca un spectacle insolite mêlant danse, magie, marionnettes et ombres. Réalisé par Teia Moner et Cristina Bertran, l'œuvre s'appuie sur les poèmes visuels du poète Joan Brossa pour nous offrir un monde véritablement brossien vraiment destiné à tous les publics.
Il y a quatre danseurs-acteurs sur la scène: Cristina Bertran, Olaya White, Gerald Sommier et Carles Arqué. Un quatuor bien intégré qui se déverse dans l'œuvre avec un réel enthousiasme, tout en économisant les petites dimensions de l'espace scénique, qui est petit car il doit être partagé avec l'autre compagnie qui se produit la nuit.
Il faut dire que la pièce a charmé et séduit le public, grand et petit, grâce à une utilisation intelligente, pratique et très imaginative de la simplicité, dans une combinaison pleine d'ingéniosité des différents mouvements chorégraphiques avec un tout une série d'objets, de petits trucs de magie et d'effets visuels qui gardent des proportions très justes entre eux, sans surimposition ni prétentions déplacées. Une simplicité qui s'élève cependant bien au-dessus de la grâce poétique et du vol imaginatif. Les références à Brossa sont marquées par les objets, qui nous parlent d'un univers que le poète a aimé, comme les jeux de lettres, l'utilisation des éléments formels de la langue, à la fois écrite et musicale, ainsi que les différents registres thématiques ce défilé par l'oeuvre: le cabaret, la comédie musicale, la magie, les marionnettes, le théâtre des ombres, la danse danse, et les petits trucs d'ingéniosité des goûts populaires.
Déjà le tout début du spectacle nous place complètement dans ce monde de magie visuelle, avec l'utilisation d'un simple lanceur et de quelques lampes de poche, qui, cependant, réalisent de très beaux effets. Le jeu entre l'intérieur et l'extérieur, le visible et l'invisible, apparaît dans cette première séquence et indique l'une des clés du spectacle: ce flux constant entre ce qui est enseigné et ce qui est surprenant et merveilleux. . Il y a un ton de naïveté qui traverse le spectacle du début à la fin et qui ne craint pas la complexité chorégraphique ou même la technicité de certains trucs et effets. Il est également bon de recourir d'abord aux lettres, pour se concentrer plus tard sur d'autres éléments moins connus ou moins clichés de l'univers Brossian. L'œuvre garde un rythme régulier qui ne vous laisse pas une seconde, grâce à une bande-son riche et bien choisie, sous la responsabilité de Miquel Espinosa, qui a su allier des thèmes classiques comme la merveilleuse pièce de Leroy Anderson "Tipe Writer", avec la musique originale de José Gallardo.
Embrossa't a vous-même des moments forts, comme la séquence des parapluies, magistralement conçus avec des lanternes qui leur donnent vie et ouvrent de nouveaux espaces à l'imagination, ou celle de l'ampoule et des lumières qui apparaissent et disparaissent des mains des quatre danseurs, des lumières qui se passent dans un exercice de virtuosité manipulatrice d'une grande simplicité et pour cet effet même. Le jeu avec les chapeaux est également très drôle, exploité de mille façons différentes, comme il ne pouvait en être autrement, en appartenant si étroitement à cet objet dans la petite mythologie brossienne.
Teia Moner et Cristina Bertran, avec toute l'équipe du projet, ont réalisé un spectacle spectaculaire et en même temps simple, c'est-à-dire qu'ils ont donné le clou et réalisé ce que tout le monde recherche, apportant un jus extraordinaire à leur ingéniosité. 'artisanat et à l'imagination. Une œuvre sans aucun doute de longue haleine.

Toni Rumbau. Revista Putxinel.li

Report de programme TV2 Point de vue, TV2. 20-7-17  (Catalan)

© 2016 ADDAURA TEATRE VISUAL
 

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